美術家　亀 川 果 野 さん

日本画を学ぶ中で、私は「作品」と「タイトルやコンセプトとして付けられる言葉」との関係に、違和感を持っていました。自分が描いた絵とそれを説明する言葉とが、うまく重なっていないように感じることがありました。ときに言葉は、作品そのものの内容以上に意味を決めてしまうことがあります。この感覚が、言葉や文字そのものに関心を持つきっかけでした。

私たちは普段、ほとんどすべての物事に言葉や文字を当てはめて考えています。ただし、同じ対象でも呼び方が変わることがあり、言葉は決してその物自体ではありません。そのため、言葉は使用する人や環境によって変わる、不安定な存在だと言えます。

文字もまた、言葉と必ずしも固定された関係にあるわけではありません。文字の形は、時代や場所、見る人の経験によって印象が変わります。漢字やひらがなの形や読み方が変化してきたことや、字体の違いによって受ける印象が異なることは、その身近な例です。 こうした言葉・文字・物のあいだのずれや揺らぎに注目し、私は文字を絵画のモチーフとして描くようになりました。言葉と物がどのように結びつき、また組み替え流ことができるのか、絵画を通して考えています。

まず、絵画の中に文字を取り入れる上で、ある特定の言葉を意識的に入れるということはしていません。あくまで絵画を描いているという前提で、形に注目して文字を選んでいます。しかし完成した絵を観ると、無意識のうちに選定されて重なった文字が、偶然に言葉として、音として頭の中に入ってくることがあります。文字を「読む」という言葉としての側面と「見る」という純粋に形としての側面との境界が、見る人の知識や意識のありようで揺らぐ面白さがあります。

またそれと同様に描く側も、「書く」ことと「描く」ことの境界が自分自身の知識や意識のありようであるように感じています。そのような境界のありようは制作する中での発見ですし、また書道との関連性についても考えていくと面白いかなと思います。

２の回答と重なりますが、鑑賞の中で「読む」と「見る」、「書く」と「描く」の境界について、身近な営みだからこそ改めて思いを巡らせてみると、文字を「読む」とき、「書く」とき…日常の中でほんの少しその行為や意味について感じたり考えたりする瞬間が生まれるかもしれません。

日本画の魅力の一つとして特に岩絵具の素材感が挙げられます。顔料が同じでも粒子の細かいものから粗いものまで、色合いや質感がかなり違ってきます。一般的に絵具と言えばチューブに入ってニュルっと出てくる絵具を想像されると思いますが、日本画で使用される岩絵具は砂のような質感で、糊の役目をする膠と混ぜても乾くと立体感がありキラキラと光を反射したりもします。

絵を描いていると「画面に色を塗っている」けれど「物質をのせている」感覚があり、また砂の上を歩いたり触ったりする心地よさがあります。なかなか言葉で言い尽くせませんが、視覚的、触覚的な素材感の魅力があるように感じます。

現在、文字というモチーフにひらがなを使っていますが、他の言語圏の文字を使用してみたいと考えています。

また書やデザインの分野での文字表現にも興味があるので、もっと積極的に知って自分の表現に取り込んでいけたら面白くなりそうだなとも思います。

あったら少し面白かったり、ワクワクしたり、何かを少し変えられるかもしれないような、きっかけのようなものです。